Saudações, amigos do Claquete dez!
Quem pode, hoje em dia, imaginar um filme sem uma boa trilha sonora? Impossível, não é?!
Luz, câmera, INSPIRAÇÃO!!
A trilha, por vezes, é o que dá o tom à narrativa. Mexe com nossas emoções, faz rir, chorar, torcer pelo protagonista e recordar os melhores momentos mesmo quando, há muito, os créditos subiram...
Pois é justamente sobre essa questão que o blog traz uma novidade que vai agradar em cheio aos seguidores: a parceria com o Gigantes de Rock. Em comum entre mim e os queridos amigos Félix e Rafaela, que atuam no programa de rádio e blog que compõem o projeto Gigantes do Rock, está a paixão pelo cinema e pela boa música.
Vamos conhecer, amigos, a história da primeira música de cinema a receber um Oscar: o tema de "O cantor de jazz", estrelado em 1927 pelo grande Al Jonson (foto).
Al Jonson em "O Cantor de Jazz"
Em 1998, o American Film Institute reconheceu,
definitivamente, o filme "O Cantor de Jazz" como uma das maiores
obras-primas do cinema norte-americano de todos os tempos.
A maior contribuição desse trabalho para a história do cinema foi o
advento do som sincronizado com a imagem (antes disso o cinema era mudo, frases
eram projetadas na tela e alguns músicos - em especial pianistas -
davam um fundo sonoro de acordo com a movimentação da cena).
É a história de um jovem judeu que sai de casa e se torna um cantor de
sucesso, desafiando a própria família. Com a morte do pai, o artista abandona a
brilhante carreira e retorna à sinagoga, cantando em cerimônias religiosas.
Lançado em 1927, para a realização dessa obra foi escolhido o cantor Al
Jolson, vindo do Vaudeville (teatro de revista) e com uma carreira
consolidada. Mas a sua consagração só veio após o lançamento do filme, por isso
é impossível dissociar a imagem do ator Al Jolson de "O Cantor de
Jazz", já que esse foi o primeiro filme da história do cinema com uma
trilha sonora oscarizada.
Atente para o sincronismo da
música com os movimentos labiais do cantor. Essa foi a grande revolução
tecnológica da época.
"O Cantor de Jazz" revolucionou o cinema, mas também causou um
efeito colateral danoso à indústria cinematográfica. Grandes atores e atrizes,
de sucesso reconhecido, perderam o mercado de trabalho. Ou por não terem vozes
"sonoras", ou por pura inadaptação ao novo sistema proposto (se
mostraram verdadeiros canastrões, porque o que antes era apenas movimentação
labial, se tornou arte dramática). Gene Kelly, no filme "Cantando na
Chuva", mostra de maneira perfeita o período dessa transição do cinema
mudo para o falado.
Essa cena mostra exatamente os
problemas decorrentes da chegada do som ao cinema.
Os pianistas, saxofonistas, violonistas que sonorizavam os filmes também
perderam seus empregos. Miríades de músicos animadores de salas de cinema
vagavam desempregados pelas ruas dos Estados Unidos.
De "O Cantor de Jazz" para adiante, o cinema nunca mais foi o
mesmo. Agora, a trilha musical de um filme passava a ser preponderante. Um novo
mercado surge com compositores, maestros, arranjadores, orquestras e músicos
que iriam transformar para sempre a simbiose música e imagem que perdura até
hoje.
Ficha Técnica
Diretor: Alan Crosland
Elenco: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland, Eugénie Besserer, William
Demarest, Otto Lederer, Cantor Josef Rosenblatt, Bobby Gordon.
Roteiro: Alfred A. Cohn, Jack Jarmuth
Fotografia: Hal Mohr
Trilha Sonora: Louis Silvers
Duração: 89 min.
Ano: 1927
País: EUA
Gênero: Drama
Cor: Preto e Branco
Distribuidora: Não definida
Estúdio: Warner Bros.
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